中秋档如火如荼,各种类型的电影齐齐上映,百家争鸣,如《野孩子》《一雪前耻》《出走的决心》《祝你幸福》《全员嫌疑人》《大场面》《江南:在爱开始的地方等你》《奇妙萌可大电影》等; 而现实主义题材的《野孩子》拿下了一亿票房,《一雪前耻》《出走的决心》《祝你幸福》后来居上。
但一眼望去,似乎少了什么。 这10部电影里,有一部爱情片,虽然比不上头部影片的高票房,但看完后会发觉: 有时候发现真正的好电影,往往就在无意中。 不卖关子,它就是《江南:在爱开始的地方等你》。
选择这部片,有两个原因。 在所有商业片争相聘请流量明星,堆积名声以达到宣发目的的今天,《江南》没有那么华丽的阵容站台。 可往往这样的电影,选角都是以故事内容以及演员和角色的契合度为标准的。
在任何宣传都是流量为先的今天,这个标准,往往代表着影片本身的品质。 另外,中秋节本就是个团圆的节日,但院线的电影,未免都有些太丧。 《里斯本丸沉没》话题沉重,《野孩子》讲残酷现实,《出走的决心》是伤心往事…… 好像没有一部,能契合中秋“团圆”的主题。
这才让《江南》的故事熠熠生辉。 实际上,认认真真看完电影,就会发现,这部片子,跟以往所有的国产爱情片,都不太一样。 它有自己的故事节奏和细节安排,有悬念丛生的故事和跌宕起伏的剧情,也有能让人眼前一亮,甚至回忆过去的古典爱情价值观。 起码在这个中秋档,这是一部不可多得的好片。
电影的故事结构并不复杂,主要讲述四个男女角色长达二十几年的爱情纠葛。
男主名叫陆骁(刘冬沁饰),在火车上,他碰到了女孩孟瑶(赖雨濛 饰),两人因为对张爱玲《半生缘》的共同爱好,有了第一次相识,没想到他们是大学同学,于是一段恋情由此开启。
可进入大学,两人的感情逐渐升温之时,意外状况却频频出现。 孟瑶有个发小,名叫杨宇(王沛为 饰),两人的关系友达以上,恋人未满。 可杨宇却向好兄弟陆骁袒露心声,表示自己来学校,就是为了追求孟瑶。 另一边,热烈火辣的朱娜(朱丹妮 饰),也是陆骁的迷妹,她从不藏着掖着,爱就勇敢表达,喜欢打直球,追陆骁追到疯。 这也注定了,他们之间会有一段跌宕起伏,波折不断的故事。
不过,看似是一场四角恋爱,实际上,背后还有一位神秘人物,早就悄悄介入了他们的情感,也对他们的命运,造成了不可逆转的影响…… 具体故事不剧透,留给大家自己看。 在爱情故事已经被开发到没有题材和角度的当下,《江南》却恰如其分地切中了爱情故事的痛点。 所谓“四角恋爱”,不过是青春男女故事关系的套壳,看完整部电影就会发现,它给人的震撼,远比剧情本身来的更为猛烈。
看《江南》有三重奇妙的观感,这三重观感层层递进,互为补充,互相增色,称得上是一次酣畅淋漓的观影体验。 第一重,是绝美的视听体验。 故事发生的背景是江南小镇,实际上取景地是苏州。 为了达到最好的取景效果,剧组深入苏州多个5A级景区,东方之门、虎丘塔、沧浪亭、苏大校区……尤其去过的观众,在大银幕看到自己曾经欣赏过的风景,是另一种不同的享受。 郁郁葱葱的林木,小桥流水,烟雨蒙蒙,随处可见的沧桑古建,心意驻足就能偎依的小角落,以及光影交错的亭台楼阁,把江南的流光飞影,曼妙多彩,呈现得美轮美奂。
世人都说,江南的爱情,与其他地方的爱情不一样。 看完《江南》,才懂为什么,中国最美的爱情故事,都发生在这片精致的土地上了。 看《江南》,有种如沐春风之感,独特的东方神韵在尽显在片中,烟雨江南彻底具象化。 里面的每一帧,都能抠出来当壁纸,本质上,是导演康锐对电影视听质量的高标准和严要求。
《江南》的摄影,是好莱坞摄影师蒙太罗,艺术指导马德帆,曾与张艺谋合作《山楂树之恋》,剪辑杜媛曾剪过《寻龙诀》《封神第一部》甚至《繁花》,调色师李大卫曾为《晴雅集》《少年的你》调色……
这还不算曾给《大鱼海棠》《穿越时空的少女》配乐的吉田洁,在国际化顶级阵容的加持下,《江南》在摄影、美术、配乐和调色上都高出同类型片子一大截,在电影院看,视听享受无与伦比,沉浸感拉满。 第二重,是细腻的细节刻画和精巧的剧作结构。 或许因为是江南爱情的缘故,在电影中,有很多精巧的剧情安排和细节呈现。 无论对正在恋爱中的情侣,还是早已结婚的老夫老妻,看着这些场景,依旧还能回忆起,曾经青春年少经历的那些悸动。
最让我印象深刻的,是赖雨濛饰演的女主孟瑶,简直把“句句不提爱,却句句都是爱”这句话,写在了举手投足中,刻在了眉宇的微表情之上。 虽然从未亲口说过“爱”字,但每次陆骁来找她,总能看到她微微上扬的嘴角和憋不住的娇羞。 当她和陆骁在不经意间牵手,看得出,那是只有属于少女的小鹿乱撞,或许那一刻,孟瑶的脑子里,已经预演了自己和陆骁的一生。
孟瑶虽然性格内向,但在赖雨濛的演绎下,那种少女对爱情的憧憬和期盼,热恋中的矜持和内敛,很好和角色融为一体,嘴上不说,都在行动里,女孩子们看完,一定感同身受,又想起学生时代,那些永远也忘不了的美好瞬间。
除此之外,关于爱情,片中还安排了三个极为巧妙的闭环。 最明显的,就是两人最开始相遇时候的那本《半生缘》。 看完故事会发现,“半生缘”其实就是对孟瑶和陆骁爱情的浅层描述,而这本书,其实是作为一个情感符号,在片中多次出现。 无论是两次搬家是被掏出的镜头,还是影片最后孟瑶在画中对其的思念,亦或是中秋求爱背景板上它的身影,都是对两人爱情关系的见证和延续。
另外,杨宇小时候送给孟瑶的护身符,也是另一个闭环,片中,拿掉护身符,其实是杨宇对孟瑶的告别,结合杨宇后面得病的故事,也能知道,这是他感情的释放,对片中情感的递进和承接,又极为重要的作用。
最后,是旗袍。 旗袍作为江南女性的代表服饰,多次出现在孟瑶身上,有花青色,有白色,但开头的蓝色旗袍和结尾的黑色旗袍,明显不仅仅只是视觉上的对比,而是对孟瑶心境的隐喻,从这身旗袍,我们知晓了陆骁最后的命运,也给这个故事,一个并不完美的结局。
其实,片中这样的细节和隐喻还有很多,很难想象,一部爱情片,如果细细观看,会有看悬疑片的错觉,直到恍然大悟,才发现故事的真相那么令人动容。
第三重,是对爱情的多角度诠释,以及超正的爱情观。 无论男生还是女生,在《江南》中,都能看到对爱情的诠释。 除了陆骁和孟瑶,朱娜和杨宇是影片着墨比较多的两个配角。 朱娜代表着爱情的炽热,他对陆骁的爱充满了勇气和直白,无论是表白还是送花,这个打直球的姑娘,收获了不少男性观众的青睐,热烈奔放的性格,敢于追爱的真情,让她成了片中大女主的代名词。
谁说大女主只能一心搞事业? 这种对爱情的无畏无惧,本身也是女性独立的另一种象征。 杨宇代表着付出奉献,他对孟瑶,其实是一种默默的守护,尽管内向自卑,但他对孟瑶的爱情从未动摇,在最难的时候,他陪过孟瑶,毕业后也选择留在她身边,这种感人至深的情感,也对当下奉行的“舔狗”文化标签,形成了冲击。
其实,结合故事深入看看这部电影,会发现它有超正的爱情观,也是当下年轻人,最为缺失的爱情表达。
曾几何时,古典朴素的爱情主义早就在泛滥的网络和单身文化中消耗殆尽,一种“不爱不婚”主义开始盛行。 大家乐于将爱情和利益挂钩,将对恋人和爱人的选择摆上货架,评头论足。 其实爱情的本质,本身就很简单,跟《江南》里的陆骁和孟瑶一样,那是一种共同特质的吸引,是一种异性特质的惺惺相惜,也是一种青春的热烈悸动,生命的磁场吸引。
爱情无关,就只关乎爱情。 《江南》里的爱情,不就是这样? 它通过四个男女的爱情故事,悄悄重塑爱情的观念,将最为纯粹,最为本质的爱情观,输出给影院的观众。 孟瑶对爱情的坚守,对于陆骁纯粹无掺杂任何物质和利益的爱情,既是付出和奉献,也是对自己信念的坚定和从容,这一点,在速食爱情,肉体爱情盛行的当下,显得尤为珍贵。 繁花绕肩,流年纷扰,可这份古典爱情的美好,却让我流连。
那是流淌在江南爱情生命里的坚韧,也是对中国人纯正爱情观念的站台。 我们当然不能期待,一部《江南》能改变什么,但还有人拍这样的电影,还有人为爱情正名,那它无论如何,都显得弥足珍贵。
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